フランスの指揮者、55歳のマルク・ミンコフスキについては、過去にこのブログでも、東京都交響楽団を指揮した演奏会や、オーケストラ・アンサンブル金沢を指揮した「セヴィリアの理髪師」の演奏会形式上演などで紹介し、その手腕を絶賛した。今回の公演は、そのミンコフスキが自ら 1982年、なんと 19歳のときに設立した古楽アンサンブル、レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴルとのものである。この楽団は、録音では「ルーヴル宮音楽隊」という日本語名称が通常であると思うが、何か少しぎこちない響き (私の勝手なイメージでは、ルーヴルというロイヤルな響きと「ブレーメンの音楽隊」のようなメルヘン調の響きの意味不明の混合だ) であるので、このようにオリジナルのフランス語名称を使用するというのは一見識であろうかと思う。このミンコフスキ、録音の上でも、フランソワ=クサヴィエ・ロトやテオドール・クルレンティスらとともに、聴きなれたレパートリーを新鮮に響かせることでその名声をぐんぐん高めてきている人であり、過去に実演に接したことのある身としては、彼の演奏会には出掛ける価値が必ずあるのである。ちなみに上で名を挙げたほかの 2人の指揮者も、今年から来年にかけて、それぞれの手兵とともに来日する予定で、いずれもが必聴のコンサートばかりである。これがミンコフスキ。
さて、2018年も最初の 2ヶ月が過ぎようとしているが、冷静に考えてみれば、このコンサートは、私が今年聴く未だ二番目の外来のオケなのである。ひとつめは室内オケのクレメラータ・バルティカで、ちょっと調べてみても、年初のニューイヤーコンサートの類や、日本で年を越したキエフ・オペラのオケを除けば、外来オケは、これもやはり室内オケの、スロヴァキア室内管くらいしか見当たらない。来月以降は超ビッグネームの来日も始まるので、これをもって今年は不調ということではないだろうし、正直、日本のオケをフォローするだけでもかなり大変なことになっていることもあり、これはこれで適正ペースだと考えておきましょう。そのペースに乗って (?)、今回のコンサート会場には、かなりの音楽通とお見受けする方々が多く集っておられたようで、私ごときがここで外来オケが云々と声高に騒ぐことでもないでしょう。ということで、今回のプログラムはオール・メンデルスゾーン。
序曲「フィンガルの洞窟」作品26
交響曲第 4番イ長調作品90「イタリア」
交響曲第 3番イ短調作品56「スコットランド」
このオケのことを上で簡単に「古楽オケ」と呼んだが、古い音楽を演奏するという意味のこの言葉自体が、既に古臭くなってきている (笑)。最近の用語では、ピリオド楽器によるオケとでも言うべきなのだろうか。つまりは、作曲者が作品を書いた頃の音楽を再現する試みなのであるが、そしてその試みは、もともとバロックからせいぜいモーツァルトくらいまでの範囲であったものが、最近では 20世紀音楽にまで対象が広がっている。だがこのブログは、クラシック音楽になじみのない方にも読んで頂きたいので、引き続き「古楽」という分かりやすい言葉を使いたい。ところで、ここにはひとつのパラドックスがある。つまり、いわゆる「古楽」の対象となる 200年も 300年も前の時代の音楽を学術的に研究することと、それを実際に音にしてみる行為との間には、常に乖離があることだ。それは致し方ないことだと思う。だが、やはりどの世界も、トップクラスの人たちの能力は素晴らしく高い。多くの古楽演奏には、実は演奏する喜びが溢れていて、それはそれは本当に豊かな文化的成果なのである。そもそも、いかに学術的に当時の楽器や奏法を研究しても、その時代に演奏されていた音楽を実際に聴くことができない以上、必ずそこには想像力の助けが必要だ。一流の古楽演奏には、必ず豊かな想像力があるがゆえに、人々に感銘を与えるのである。要は、大事なことは演奏スタイルよりも、奏でられる音楽の内容なのである。このような流れにおいて、19世紀生まれのロマン主義の作曲家であるメンデルスゾーンを古楽で演奏することの意義は、どこにあるだろう。そう、ひとつは、メンデルスゾーンがユダヤ系であったがゆえに、戦後になるまで充分な研究がなされなかったという事情がある。古楽が隆盛し始めた 1980年代以降の研究成果が著しいと聞く。実際、今回ミンコフスキとレ・ミュジシャン・デュ・ルーヴルが演奏した 3曲はいずれも、クリストファー・ホグウッド (もちろん、指揮者としても、モーツァルトやハイドンの演奏で素晴らしい業績を残した音楽学者) の校訂によるベーレンライター新版を用いている。38歳で世を去ったメンデルスゾーンの創作活動の様子が、最新の研究で明らかになってきたらしいが、楽々と名曲を書いた天才というよりも、ひとつひとつの作品に心血を注いだ真摯な作曲姿勢を貫いた人であったらしい。
さて、ミンコフスキの指揮を、ちょっとコミカルに喩えてみたい。子供の頃、小学校に必ず一人はいた、太っているのに妙に運動神経のよい子供が、そのまま大人になったような、そんな感じ (笑)。実際、彼の指揮ぶりは大変に情熱的で、今回も、音楽が盛り上がる部分では指揮棒がしなるくらいに鋭く振り回し、リズミカルな箇所 (例えば「イタリア」の終楽章や「スコットランド」の第 1楽章) では、ときに指揮棒を持った右手の下を左手の掌で叩いたり、あるいは、指揮台に載った譜面を指揮棒でバシバシ叩いたりするのである。そのボディランゲージの語彙の豊富さに、気心の知れた手兵がよくついて行くのを目の当たりにするのは実に素晴らしい音楽体験だ。このオケは演奏開始前に、チューニングに大変な手間をかける。まずオーボエに始まり、その後低弦、それから高弦と移って行くのだが、コンサートマスターと第 2ヴァイオリンのトップは、楽員の間を歩き回って確認作業をする。そのあと、仕上げに全員で一斉にチューニングするのである。そのような長い儀式を経て、ミンコフスキが出てくるとすぐに演奏が始まり、楽員たちは音楽に没頭して行く。今回の使用楽譜は上に書いた通りだが、「イタリア」と「スコットランド」は、聴いていて通常の版と著しく異なる箇所はほとんどなかったが、ただ「フィンガルの洞窟」だけは、ロンドンでの初演のときの楽譜がもとになっているらしく、中間部は違う音楽になっていた。上記の通り、演奏は立派なものだとは思ったが、ちょっと気になったのは、特に「イタリア」ではやはり木管楽器において、近代楽器による華麗な音色に比べるとちょっと地味すぎて、その点は楽しめなかったことだ。それから、全体を通して、この楽団は決してバリバリの技術があるようには思われず、弦 (コントラバス 3本、チェロ 5本) にしても、「スコットランド」の盛り上がりなどのように素晴らしい箇所があった反面、「フィンガルの洞窟」では少し単調に過ぎたのではないだろうか。やはりロマン派の音楽になると、書かれた時代のオケの編成がどうであろうと、さらに大型にして豊かなニュアンスを出す方が、感動的ではないだろうか。そういうことを勘案すると、今回の演奏会は、総合点において、都響を指揮したものほどの激烈な感動はなかったというのが、私の感想である。だがもちろん、それは都響との演奏会が特別素晴らしかったのであって、今回も、このコンビならではの真実味溢れる表現に何度も触れることができた点、やはり得難い演奏会であったことには間違いがないだろう。
それからもうひとつの発見は、ミンコフスキは多分、いや間違いなく (笑)、多動のタイプの人だろうということだ。というのも、後半の「スコットランド」の演奏前に聴衆に向かって、指揮台から 2分くらいだろうか、フランス訛りの英語で聴衆に話しかけたのであるが (但し、始まりは「マダメ・エ・ムシュー。ボンソワー。コンバンワ」であったが)、その内容がかなりあちこちに話題の飛ぶものであったのだ。最初に、またこの素晴らしい響きのホールに帰って来ることができたことは嬉しいと言い、前回は「a lot of ハイドン」(これは 2009年来日時の話?) であったが、今回は「a lot of メンデルスゾーン」であること、これから朝まで彼の作品をずっと演奏してもよいこと (もちろん冗談だろう)、メンデルスゾーンはドイツの作曲家というよりは英国の作曲家であること、英国は大事な国であること (もちろん日本も大事であること)、この「スコットランド」交響曲はスコットランド旅行の際の BGM とすべきこと、エディンバラのホリルードハウス宮殿にはメアリー 1世の愛人が殺害されたあとを見ることができること、それから、この曲には様々なスコットランド情緒が出てきて、それは動物の声の模倣であったり最後に出て来るコラールであったりするが、時代錯誤を承知で言えば、そこには Jazzy な雰囲気がある。ところで先週亡くなったフランスの偉大なジャズ・ヴァイオリニストがいて、彼はステファン・グラッペリの弟子で、YouTube で沢山彼の音楽を視聴できるが、この演奏を彼に捧げます。ええっと、そろそろ演奏しましょうか。・・・こんな具合である。うーん、思い出して書いても、話題があちこち飛びすぎである (笑)。この多動性こそが、彼の音楽の原動力になっているのだろう。ここでの話題のうち、ホリルードハウス宮殿での私自身の経験については、昨年 12月17日のシャルル・デュトワ指揮 NHK 交響楽団の演奏会の記事で触れている (ところでこの演奏会と同一のプログラムを含むデュトワと N 響の昨年 12月定期の 3プログラムは、例のセクハラ騒動のせいで、放送されなかった。このままお蔵入りして幻の映像となってしまうのか・・・)。また、先週亡くなったフランスのジャズ・ヴァイオリニストとは、私も知らなかったが、ディディエ・ロックウッドという人らしい。62歳という若い死であったようだ。この人の奥さんは、ソプラノ歌手のパトリシア・プティボンであるとのこと。ご冥福をお祈りします。これがロックウッド。
演奏会終了後のカーテンコール時に楽員の様子を見ていると、何やら譜面をめくっているので、アンコールが演奏されるように思われた。この流れなら、アンコールはもちろん、同じメンデルスゾーンの「夏の夜の夢」からスケルツォか夜想曲だろうと予想したのだが、ミンコフスキの指示でオケはそのまま解散、アンコールは演奏されなかった。今回彼らはアジアツアーを行っていて、日本では 前日の金沢とこの東京の 2回だけであったようだが、アジアのほかの都市への移動がこれからあるのか、あるいはほかの理由かは分からない。だが、コンサート本体だけで充分な内容であったので、アンコールをせがむ必要はなかったと思う。そうそう、金沢と言えば、同地にある優れた室内オケ、オーケストラ・アンサンブル金沢は、今年 3月に井上道義が音楽監督を退任したあと、9月からこのミンコフスキが新たに芸術監督に就任する。相変わらず最新ニュースに疎い私なので今回初めて知ったが、既に年初に発表されていたようだ。うーん、これは大変なことになった。また新幹線で頻繁に、大好きな金沢まで出掛けなくてはならないのか。いやいや、都内在住者には朗報がある。8/1 (水) に、以下のコンサートが開かれるのだ!! これは必聴だろうと思ってぴあで調べてみると、既に残り少なくなっている。本当に東京のコンサートシーンは油断できない。だが、ミンコフスキの指揮となると、やはり万難を排して馳せ参じるしかないのである。
▲ by yokohama7474 | 2018-02-28 00:49 | 音楽 (Live) | Comments(0)
